在席卷创意产业的AI生成内容浪潮中，一款名为《Codex Mortis》的游戏，让人联想到《吸血鬼幸存者》，提出了前所未有的宣言——从代码、艺术到音乐，所有方面都由人工智能驱动。开发商Glolaf（也称为Crunchfest）公开表示，这款独立作品仅用三个月完成，是真正意义上的“100%AI生成游戏”之一。
据他自己说，整个开发过程几乎完全依赖于大型模型：艺术材质由ChatGPT构思（非官方图像API，而是通过文本描述指导生成），角色动画因技术限制无法实现，最终通过Claude编写的着色器模拟;在代码层面，使用 TypeScript，基于 PIXI.js 进行渲染，bitECS 构建实体-组件系统，Electron 作为桌面应用封装。格罗拉夫称这种开发方法为“氛围编码”——他提供意图和风格偏好，而人工智能则填充细节。
“我最初只是想验证这个模型是否可行，”他在回答玩家提问时承认，“令我惊讶的是，GPT竟然能记住我偏好的视觉风格，并在多次对话中保持一致性。”他还形容开发过程“比传统方法（比如给建筑工人外骨骼）要少得多的精神疲惫”。
然而，这款自称“完全由AI生成”的游戏自从免费Steam试玩版发布以来，就引发了激烈争议。商店页面的评价“褒贬不一”，社区讨论区充满尖锐批评：“哈哈，这东西看起来很糟糕”，“垃圾AI生产线产品”，“危险的滑坡”，“100%AI生成——别买也不支持它。”即使在相对友好的Reddit子版块，比如r/aigamedev，也有几条轻微评论神秘地被删除，引发了关于社区管理和意识形态斗争的猜测。
游戏本身设定为哥特式奇幻：玩家结合五个黑暗魔法学派，召唤亡灵，释放协作法术，并在弹幕地狱中生存。但真正引发讨论的不是游戏玩法，而是底层的方法论——当开发者几乎不画一幅图或写出一行核心逻辑，而是通过提示与AI协作“组装”完整游戏时，这是创造效率的解放，还是创造主权的放弃？
《Codex Mortis》技术上可能粗糙，艺术风格零散，动画简单，但它如镜子般反映了AI时代创作者们的集体焦虑与探索。开发者本人承认，从Tauri到Electron的繁琐以及与Steam整合的困难，暴露了“无引擎开发”的实际挑战。然而，尽管如此，他还是完成了一项完整的端到端实验。
无论赞誉还是批评，《Codex Mortis》已成为一个里程碑式的案例：它不是最好的游戏，但可能是最诚实的AI创作声明。超越“人类与机器”的二元叙事，它提出了一个更复杂的问题——当人工智能成为创意生产线上的“外骨骼”时，我们应如何重新定义“作者”、“原创性”和“价值”？答案可能藏在那些“混合”的游戏测试评测中。
